格律诗词和自由体诗歌哪一种好写
格律诗和自由诗那一种好写,这种问题十分之复杂,有着许多历史问题还沒解决,首先是民国废了传统格律诗的音韵模式,传统格律诗沒有了传承,继之而起的普通话时音写格律诗的模式,但普通话的声韵特征,被中外众多汉语音韵学家质疑,写不了传统格律诗,最终导致了五十年代的现代格律诗大辩论,最终王力,罗念生,何其芳等代表的,现代格律诗分别是,平仄律型,音顿型,轻重音型,全被参与辨论者各自否定,并不成立,最终王力先生在内部发表,中国格律诗的传统和现代格律诗的问题一文为总结性论述,王先生说,我不会做诗,我虽然对中国古代的诗律做了些研究工作,但设有什么成绩。
关于格律诗的问题,我恐怕讲不出什么道理来,只是表示一些粗浅的意见而已,对于什么是格律诗,大家的见解可能有分岐。
我这里所谈的格律诗是广义的,自由诗的反面就是格律诗。
这里有二点是明确的,即不知什么是传统格律诗,现代格律诗用普通话声韵特征的构建方法还在探讨中,这是王先生的实话。
事实上,传统格律诗是从圈声开始的,这里列上清朝香山县黄梁都鳌山书院的圈声方法。
如龙字的四声纽韵一贯,举平骸入,
龙,卢红切,通撮合口一等平声来母东韵,阳声韵。
拢,力董切,通撮合口一等上声来母董韵,阳声韵。
弄,卢贡切,通撮合口一等去声来母送韵,阳声韵。
禄,卢各切,通撮合口一等入声来母屋韵,阳声韵。
这种叫圈声是由私塾先生每字列好,先好发声,学会念一个龙的平声,就会上去入也知,这叫四声一贯,举平骸入,平上去入全部是阳声韵,一等,来母,分别就是反切和小韵各属。
然后学连声,即全首诗跟着先生念,事实上,格律诗第一步圈声就最重要,不懂圈声,实际是不懂用音韵模式写格律诗。
格律诗和自由体诗歌都不好写。诗人属于思想者,是寻找语言极致的工作。没有创造思想的人很难写出一首好诗。
格律诗就是在规定好的条条框框里修辞。把汉字运用到极致,运用出语言之外的意境。钟嵘说,只有诗歌能够感动天地。王国维说,只有诗歌能够震撼人心。
一首好诗就是一件艺术品,一个好的诗人就是一个大匠,可以创造出一个精神的世界。所以说,写好一首古诗很难。难到贾岛:二句三年得,一吟双泪流。
你说难不难?
现在古体诗写的好的也有,但都不怎么出名,比如我师傅的徒弟写惊蛰诗:鸟借身轻先布谷,山腰怕痒叫农耕。草栓羊在花疏处,风去翻云炒雨声。
现代自由体诗歌,一般认为是从食指开始,走上了一条朦胧道路。然后是北岛,顾城,海子。代表作品有《一代人》:黑夜给了我黑色的眼睛/我用它寻找光明/等,注重语言的朦胧性和张力。
我觉得中国自由体诗歌已经走上了一条歧路。只追求语言词藻的华丽而不追求艺术上的突破。先锋派,下半身写作,梨花体,睡你体,都是形式主义。
我认为的艺术是洛夫的《金龙禅寺》:
晚钟
是游客下山的小路
羊齿植物
沿着白色的石阶
一路嚼了下去
会者不难,难者不会。格律诗和自由体诗入门写起来都不是很难,要写好又都不容易。
格律诗顾名思义,有格式有韵律。换句话说,其框架结构基本是固定的,变化也必须在基础框架结构上按其一定规律变化。比如七绝四句二十八字,每句七字,不能多不能少,平平仄仄平平仄的规律是固定不变的,必须按要求去填写。所以说格律诗形式上限制多,突破了限制再好也不是格律诗。
自由体诗顾名思义,沒有固定的框架结构,你尽可以自由发挥。然虽为自由,其实并非完全自由,形式上的自由更需要诗的神似,不然难称其为诗。所以今天大多自由体诗饱受诟病,往往与文章断行就称其为诗有关吧!
两相比较,自由体诗入门或许比格律诗容易些,而真正写出神韵或许自由体诗更难些。我粗浅的看法是,学习自由体诗也要借鉴格律诗的精华,自由不是没有限制,无招胜有招不是毫无招法。
先说答案:相比较而言,自由体诗歌比格律诗要难多了。
格律诗,相当于已经建筑完工或者大部分完工的一幢楼房——整个建筑基础以及的框架结构已经吊装焊接成功,剩下的工程只需要“填空”(装修)就行:
格律诗有着相对比较严格的平仄、押韵和对仗的要求——案头准备几本介绍格律诗游戏规则的书,其中包括古人用来儿童启蒙教育的书以及《平水韵》就可以“开工”了——反正“照猫画虎”就是——
一三五不论,二四六记在心。
自由体诗歌,看起来好像“很自由”——没有字数限制,也用不着过于去追求是否押韵,更无须推敲平仄——可长可短,运用之妙,存乎一心!
但是,既然是“诗歌”,自由体同样也必须遵循诗歌的规律——诗歌的主题(诗眼);诗歌的意境;格律诗常用的修辞手法同样也是“一个都不能少”;
格律诗与自由体诗哪一种好写?这要看你熟悉,喜欢和掌握哪种诗的创作体裁。要说哪种体裁诗好掌握,自由灵活,没有那么多的清规戒律,自然是自由体诗。
格律诗也就是近体诗。它要求:首先押韵,无论你是用平水韵,中华新韵,韵脚处都必须押同一韵部的字。除了首句可以押邻韵。其次,要符合平仄格式。即。按照格律诗的平仄要求,每句符合平仄规定,上下句平仄符合相对,或黏连。第三,对仗。如七律诗颔联,颈联每联对仗。第四,在平仄格式中,不能犯孤平,三连平等。
在以上格律基本标准做到后,才是意象,意境和立意。尽管,现在有了诗词检测软件不需要死记硬背平水韵,或中华新韵的韵部。估计平水韵所有韵部的字近一万字。一百六十多个韵部。韵脚要求一韵到底!过去没有电脑,谁能背过?而且不准落韵。平仄也必须符合要求,不准出律。你写诗哪能掌握每个字的平(阴平,阳平)上去入的声部。好在有了软件,可以检测修改。古人可是全部凭借记忆!所以,科举入仕很难!特别是口占诗,符合格律更是难上加难!但,古人厉害,像韩愈的《佐迁至兰关示侄孙湘》就是标准的七律!
正是,由于格律诗太难于把握,古代人有许多爱写古风。她除了要求押韵没有平仄对仗的要求,十分灵活。像李白律诗不多,多是古风和歌行体诗。因此,你可以写古风体诗,既有古诗的风韵,又灵活随意。
如果,你既不想写格律诗,古风诗,你可以写白话诗,也就是自由诗。这种新文化运动兴起的诗,至今有许多流派:自上世纪二十年代到现在,有“五四”派、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派、韵脚派。目前,又出现了许多新诗圈子,如贾浅浅,余秀华,冷颜等等。总之,自由体诗没有限制,你可以尽情的写,但,写出水平,被认可也并非宜事。作为“圈子文化”不入圈子,很难有所作为!
综上所述,你可以认真分析一下,你自身的优势和不足,再做出写格律体诗还是自由体诗。
这要看本人擅长什么,如果你有一定的古文字功底,并且懂得词牌格律,那格律诗词就相对容易些;反之,自由体诗则没有那么多讲究,但是,诗么,它毕竟是语言文字的精华,是文章的浓缩,也要求文字优美,字词准确,读起来朗朗上口。这是我对两种题材的理解.
(原创)
格律诗词,诗体的一种。通常指五言或七言的律诗、绝句和排律。因其句数、字数、平仄、押韵和对仗等都有一定的规则,故称格律诗。
自由体诗歌,也叫现代诗、白话诗,与古典诗歌相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
由以上解释中不难看出,两种诗体各有千秋,但从文字上来理解,当然是自由体诗歌好写多了。我们从现代人对这两种诗体的创作结果来看,从事自由体诗歌的写作的人的比例是大大的超过了格律诗词的人数,毕竟现代人对古诗词的格律掌握相对少多了,而自由体诗歌的条条框框相对少容易掌握,便于现代文化的流行和传播,何况现在人们的语言交流中都基本上通行讲白话,而极少用文言文。